ما الذي تغيّر في سياسة دعم K-POP؟
في خطوة تحمل دلالات تتجاوز مجرد تمويل بعض الأعمال الفنية، أعلنت وزارة الثقافة والرياضة والسياحة في كوريا الجنوبية، بالتعاون مع الوكالة الكورية للمحتوى الإبداعي، إطلاق برنامج جديد يهدف إلى دعم شركات الإنتاج الموسيقي الصغيرة والمتوسطة في مساعيها للتوسع خارجيا. البرنامج، الذي يبدأ العمل به هذا العام للمرة الأولى، اختار عشر فرق K-POP لتكون ضمن الدفعة الأولى من المستفيدين، على أن تحصل الشركات المختارة على دعم يصل إلى نحو 300 مليون وون سنويا، أي ما يعادل قرابة 220 ألف دولار أمريكي تقريبا، مع إمكانية استمرار الدعم حتى ثلاث سنوات بعد اجتياز التقييمات المطلوبة.
هذا الخبر قد يبدو للوهلة الأولى تفصيلا إداريا يهم المتخصصين في صناعة الترفيه الكورية، لكنه في الواقع يكشف عن تحول مهم في طريقة تفكير سيول بشأن مستقبل موجتها الثقافية. فبعد سنوات ارتبط فيها النجاح العالمي لـ K-POP بأسماء عملاقة وشركات كبرى تمتلك شبكات توزيع وموازنات تسويقية ضخمة، يبدو أن الحكومة الكورية باتت ترى أن المرحلة المقبلة تتطلب توسيع قاعدة المستفيدين من هذا النجاح، وعدم ترك المشهد حكرا على عدد محدود من المجموعات العملاقة.
بالنسبة للقارئ العربي الذي تابع خلال العقد الأخير كيف أصبحت أسماء كورية جزءا من أحاديث الشباب في الرياض وجدة ودبي وأبوظبي والقاهرة والدار البيضاء، فإن أهمية هذه الخطوة تكمن في أنها قد تفتح الباب أمام وجوه جديدة وأنماط موسيقية أقل تقليدية للوصول إلى الأسواق العالمية، ومنها العالم العربي. وإذا كانت الدراما الكورية قد دخلت البيوت العربية عبر المنصات، فإن K-POP دخلت عبر الهواتف والسوشيال ميديا، وعبر حفلات راقصة في الجامعات والمراكز الثقافية، وعبر جيل جديد يتعامل مع الثقافة الكورية بوصفها جزءا من يومياته الرقمية.
البرنامج الجديد لا يقدّم دعما فنيا فحسب، بل يقدّم اعترافا رسميا بأن قوة الصناعة لا تقاس فقط بالنجاحات اللامعة في القمة، بل أيضا بصلابة ما يمكن وصفه بالطبقة الوسطى الفنية داخل المنظومة. وهذه الفكرة تحديدا هي ما يمنح الخبر وزنه الحقيقي.
ماذا يعني تعبير «خصر K-POP» الذي تتحدث عنه سيول؟
في التغطيات الكورية، برز تعبير لافت هو «خصر K-POP» أو «العمود الأوسط» للصناعة، في إشارة إلى الشركات الصغيرة والمتوسطة والفرق التي لم تصل بعد إلى مرتبة النجوم العالميين الكبار، لكنها تمتلك مقومات التطور والتجريب والاستمرار. في الثقافة العربية، يمكن تشبيه الأمر بما يقال عن «الطبقة الوسطى» في الاقتصاد والمجتمع: عندما تكون هذه الطبقة قوية، يصبح البناء أكثر توازنا وقدرة على الصمود. وعندما تضعف، يبقى المشهد أسير تفاوت حاد بين قمة ثرية وقاعدة واسعة تعاني صعوبة الصعود.
في صناعة الموسيقى الكورية، لعبت الشركات الكبرى دورا محوريا في تصدير K-POP إلى العالم، من خلال أنظمة تدريب صارمة، واستثمارات هائلة في الإنتاج البصري، وشبكات توزيع متقدمة، وقدرة عالية على إدارة الجمهور العالمي أو ما يعرف بثقافة «الفاندوم». لكن في المقابل، كانت الشركات الأصغر غالبا أكثر ميلا إلى التجريب، وأكثر استعدادا لتقديم ألوان جديدة، أو أنماط أداء مختلفة، أو هويات أقل انضباطا بالقوالب التجارية الصارمة. ومن هنا جاء الرهان عليها.
حين تتحدث الحكومة عن تعزيز «خصر K-POP»، فهي في الجوهر تقول إنها لا تريد لصناعة موسيقية تدر مليارات الدولارات وتؤثر في صورة البلاد الخارجية أن تعتمد على عدد محدود من اللاعبين الكبار. فالصناعة المستدامة تحتاج إلى أسماء جديدة تظهر باستمرار، وإلى شركات قادرة على الصعود درجة بعد أخرى، وإلى بيئة تسمح بالتنوع لا بالتكرار فقط.
هذه الفكرة مألوفة أيضا في السياق العربي. ففي أي ساحة فنية، من الأغنية الخليجية إلى البوب العربي إلى مشهد الراب في شمال إفريقيا، لا يكفي وجود نجمين أو ثلاثة لاعتبار الصناعة مزدهرة. الازدهار الحقيقي يعني وجود جيل ثان وثالث، وشركات أصغر تستطيع أن تجازف، وجمهور مستعد لاكتشاف أسماء جديدة. من هنا يمكن فهم القرار الكوري باعتباره سياسة صناعية ثقافية أكثر منه مجرد منحة مالية.
الفرق العشر المختارة: تنوع مقصود لا رهان على اسم واحد
شملت القائمة الأولى للفرق المستفيدة عشرة أسماء هي: ريسين، وسايكرز، وتيونكس، وكيراس، وكانت بي بلو، و82 ميجر، وبيغ أوشن، ويوسفير، وإكسين، وإيت تيرن. وقد لا تكون كل هذه الأسماء معروفة على نطاق واسع لدى المتابع العربي العادي، وهذا بحد ذاته جزء من معنى الخبر. فالبرنامج لا يهدف إلى مراكمة الامتيازات لدى الفرق التي أصبحت بالفعل على أبواب العالمية، بل إلى خلق مسارات عبور جديدة أمام فرق لا تزال في طور تثبيت حضورها وتوسيع قواعدها الجماهيرية.
في K-POP، لا يكفي أن تصدر أغنية جيدة حتى تصبح ظاهرة عابرة للحدود. هناك عناصر متشابكة تتحكم في إمكانات النجاح: جودة الأداء الحي، وقدرة الفريق على بناء هوية بصرية واضحة، ومستوى التفاعل مع الجمهور عبر المنصات، وتكرار الإصدارات بوتيرة ذكية، ثم الحضور الميداني من خلال الحفلات والجولات والفعاليات. كل هذا يحتاج إلى تمويل وخبرة ووقت. وهنا تحديدا تواجه الشركات الصغيرة أصعب اختباراتها.
اختيار عشر فرق دفعة واحدة يحمل رسالة واضحة مفادها أن الرهان ليس على «معجزة» فريق واحد، بل على توسيع الاحتمالات. فكل فريق من هذه الفرق قد يختار مدخلا مختلفا للعالم: فريق ينجح عبر الفيديوهات القصيرة، وآخر عبر الحفلات الجامعية، وثالث عبر أسواق جنوب شرق آسيا، ورابع عبر جاذبية الأداء الحي في أوروبا أو أمريكا اللاتينية أو الشرق الأوسط. المرونة هنا ليست تفصيلا ثانويا، بل جزء من فلسفة المشروع نفسه.
وبحسب ما جاء في الإعلان، فإن الدعم لا يُفرض على الشركات في قالب واحد، بل يمنحها مساحة لاختيار ما يناسبها: إنتاج ألبومات موجهة للتصدير، إعداد فيديوهات موسيقية، تنفيذ حملات ترويج في الخارج، أو تنظيم عروض وحفلات. هذه النقطة مهمة جدا، لأنها تعكس إدراكا رسميا بأن كل شركة تعرف موضع ضعفها وموضع قوتها أكثر من أي جهة مركزية. بعض الفرق تحتاج إلى تحسين جودة الصورة والصوت، وبعضها يحتاج إلى الوصول للصحافة والمنصات الأجنبية، وبعضها يحتاج ببساطة إلى فرصة للقاء الجمهور وجها لوجه.
لماذا تحتاج الشركات الصغيرة إلى هذا النوع من الدعم؟
في العالم الرقمي الحالي، قد يبدو من السهل نظريا أن يصل أي فنان إلى جمهور عالمي بمجرد نشر مقطع على منصة اجتماعية. لكن التجربة أثبتت أن الانتشار اللحظي لا يساوي دائما تأسيس جمهور ثابت. المشاهدات العالية قد تصنع ضجة لأيام، لكن تحويل تلك الضجة إلى قاعدة معجبين حقيقية يحتاج إلى عمل أكثر تعقيدا: ترجمة، وتواصل متعدد اللغات، وإدارة دقيقة للمحتوى، وجدولة إصدارات، وتنظيم لقاءات وحفلات، وبناء ثقة مع جمهور يرى مئات الفرق الجديدة كل عام.
الشركات الكبرى في كوريا تمتلك عادة أقساما متخصصة في التسويق الرقمي، والعلاقات الإعلامية الدولية، وتحليل الأسواق، وإدارة المجتمعات الجماهيرية. أما الشركات الصغيرة، فغالبا ما تعمل بهوامش مالية ضيقة، وقد تضطر إلى توزيع عدد محدود من الموظفين على مهام كثيرة في الوقت نفسه. وهذا يعني أن أي خطوة خارجية، مهما بدت بسيطة، تتحول إلى عبء مكلف.
من هنا تبرز أهمية البرنامج الكوري الجديد. فهو لا يعد بحل كل المشكلات، لكنه يخفف العبء في المراحل التي تكون فيها الحاجة إلى التمويل حاسمة. إنتاج فيديو موسيقي بمستوى قادر على المنافسة العالمية ليس أمرا بسيطا، وكذلك إطلاق حملة تعريفية في سوق أجنبي، أو تنظيم عرض خارجي يتطلب ترتيبات لوجستية وتسويقية وقانونية. بالنسبة لشركة صغيرة، قد يحدد نجاح خطوة واحدة من هذا النوع مصير فريق كامل لسنوات.
في العالم العربي نعرف جيدا هذه المعضلة. كم من فنان موهوب لم يجد الطريق إلى الانتشار الواسع لأن شركة الإنتاج لا تملك أدوات التسويق؟ وكم من تجربة شبابية توقفت عند حدود منصات التواصل بسبب غياب الإدارة الاحترافية؟ لهذا يبدو القرار الكوري مفهوما حتى خارج سياقه المحلي: إنه تدخل مؤسسي لتقليل الفجوة بين الموهبة والإمكانات.
الأهم من ذلك أن الدعم ليس مشروطا بصرفه على بند واحد محدد. هذه المرونة تمنح الشركات الصغيرة هامشا من الاستقلالية في تقرير أولوياتها، وهو أمر نادرا ما يتوافر في البرامج الحكومية التقليدية التي تميل إلى تقييد التمويل بإجراءات ضيقة. هنا تبدو سيول وكأنها تقول للشركات: نحن نوفر الأرضية، وأنتم اختاروا المسار الأنسب.
منصة انطلاق لا عصا سحرية
مع ذلك، من الضروري قراءة هذه الخطوة بواقعية بعيدا عن الحماسة الزائدة. فالدعم الحكومي، مهما بلغت أهميته، لا يضمن تلقائيا نجاح الفرق في الأسواق الخارجية. المنافسة في عالم البوب العالمي شرسة، والجمهور بات أكثر انتقائية، والمنصات الرقمية نفسها أصبحت مزدحمة إلى حد يجعل الوصول أصعب مما يبدو. النجاح اليوم لا يعتمد فقط على جودة الأغنية أو جاذبية الرقصات، بل أيضا على القدرة على الاستمرار، وتقديم سردية فنية واضحة، وبناء علاقة يومية مع المتابعين.
لذلك، فإن قيمة البرنامج الحقيقية تكمن في كونه «منصة انطلاق» أكثر من كونه وعدا بنتائج مضمونة. إنه يرفع احتمالات الظهور والتجربة والتواصل، لكنه لا يختصر الطريق. الفرق المختارة ما زال عليها أن تثبت نفسها فنيا وتسويقيا، وأن تتعامل مع اختلاف الأذواق بين سوق وآخر، وأن توازن بين هويتها المحلية ورغبتها في جذب جمهور عالمي.
في هذا السياق، يلفت النظر أن بعض الفرق الكورية الجديدة باتت تفكر منذ البداية بمنطق عالمي لا محلي فقط. لم يعد الهدف مجرد النجاح في سيول ثم الانتقال لاحقا إلى الخارج، بل تصميم المحتوى والهوية والرسائل بما يسمح بالانتقال السريع بين اللغات والمنصات والأسواق. هذا التحول يرتبط بطبيعة K-POP نفسها كمنتج ثقافي هجين، يمزج الموسيقى بالأزياء والرقص والإخراج والاتصال المباشر مع الجمهور.
لكن هذا الانفتاح العالمي يحمل تحدياته أيضا. فكلما اتسعت رقعة الجمهور، ازدادت الحاجة إلى فهم الحساسيات الثقافية المختلفة، وإلى تقديم محتوى لا يبدو مصطنعا أو مبالغا في مطاردة الذوق العالمي. والجمهور العربي، مثلا، يتفاعل بقوة مع القرب الإنساني والاحترام الثقافي واللغة البصرية الواضحة، لكنه يلاحظ أيضا بسرعة أي محاولة تسويق سطحي لا تتجاوز الشكل إلى بناء علاقة فعلية.
ما الذي يعنيه هذا الخبر للجمهور العربي؟
بالنسبة للقراء العرب، لا يقتصر مغزى الخبر على متابعة تطورات صناعة كورية بعيدة جغرافيا. فالعالم العربي أصبح خلال السنوات الأخيرة محطة متزايدة الأهمية في خرائط الترفيه الآسيوي، سواء من خلال الحفلات، أو الفعاليات الثقافية، أو النشاط الواسع لنوادي المعجبين، أو الحضور المكثف للمحتوى الكوري على المنصات. وقد رأينا في أكثر من مدينة عربية كيف تحولت فعاليات مرتبطة بالثقافة الكورية إلى مناسبات جماهيرية تستقطب الشباب واليافعين بشكل لافت.
من هنا، فإن توسيع قاعدة الفرق الكورية القادرة على التوجه خارجيا قد يعني عمليا تنوعا أكبر في الأسماء التي قد تصل إلى المنطقة في المستقبل، سواء عبر حفلات مباشرة، أو جولات ترويجية، أو تعاونات إعلامية، أو حتى حملات رقمية موجهة. وإذا كانت الشركات الكبرى غالبا ما تحدد أولوياتها وفق حسابات سوقية صارمة ومتشبعة، فإن الشركات الأصغر قد تكون أكثر مرونة واستعدادا لاستكشاف أسواق جديدة، بما فيها الأسواق العربية.
هناك أيضا جانب ثقافي مهم. فالجمهور العربي الذي تعرّف إلى K-POP عبر الأسماء الأكثر شهرة، بات أكثر استعدادا لاكتشاف طبقات أخرى من المشهد الكوري. تماما كما لا تختصر الدراما العربية في مسلسلين ناجحين، لا تختصر الموسيقى الكورية في بضعة فرق عملاقة. وكلما ازداد التنوع في العروض والأصوات والهويات، أصبحت الصورة أكثر ثراء وأقل نمطية.
كما أن هذا النوع من الأخبار يلفت الانتباه إلى طريقة تعامل كوريا الجنوبية مع الثقافة بوصفها صناعة استراتيجية. ففي كثير من الدول العربية، لا يزال الجدل قائما حول ما إذا كانت الفنون قطاعا اقتصاديا حقيقيا أم مجرد مجال للترفيه. أما في كوريا، فقد أصبح من الواضح منذ سنوات أن الدولة تنظر إلى الموسيقى والدراما والألعاب والسينما باعتبارها أدوات قوة ناعمة واستثمارا طويل الأجل في صورة البلاد ومكانتها الاقتصادية. والبرنامج الجديد مثال صغير لكنه معبر عن هذا المنطق.
بين القوة الناعمة والمنطق الصناعي
الحديث عن K-POP في الإعلام العربي غالبا ما يذهب مباشرة إلى الظاهرة الجماهيرية: الأرقام القياسية على يوتيوب، الجولات العالمية، الحشود في الحفلات، والأسلوب البصري المبهر. لكن خلف هذه الواجهة اللامعة توجد بنية مؤسسية دقيقة تدير المحتوى وتدعمه وتعيد إنتاجه. وما جرى الإعلان عنه الآن يعكس وعيا كوريا بأن استدامة القوة الناعمة لا تتحقق من خلال النجوم الكبار وحدهم، بل من خلال سلسلة كاملة من الشركات والمواهب والبرامج الداعمة.
الدعم المالي هنا يبدو محدودا إذا قورن بالموازنات الضخمة لبعض الشركات العملاقة، لكنه كبير بما يكفي لإحداث فرق حقيقي لدى الشركات الصغيرة والمتوسطة. والأهم أن استمرار الدعم حتى ثلاث سنوات، شريطة النجاح في التقييم، يعني أن الدولة لا تبحث عن نتائج دعائية سريعة، بل عن مسار نمو يمكن قياسه ومتابعته. هذه نقطة أساسية في أي صناعة ثقافية جادة: الاستمرارية أهم من الاندفاعة المؤقتة.
من جهة أخرى، فإن البرنامج يعبّر عن ثقة متزايدة بأن السوق العالمية لا تزال قادرة على استيعاب مزيد من الفرق الكورية، شريطة أن تصل هذه الفرق بأدوات مناسبة. فبعد سنوات من ترسخ اسم K-POP كعلامة عالمية، لم يعد التحدي في إقناع الجمهور بأن هذا النوع يستحق الاهتمام، بل في إقناعه بأن هناك دائما شيئا جديدا يمكن اكتشافه داخل هذا النوع نفسه. وهذا تحدٍ أصعب، لأنه يتعلق بالتجديد لا بالتعريف فقط.
في السياق العربي، يمكن قراءة هذه السياسة كدرس في إدارة الصناعات الإبداعية. فالمنافسة الثقافية في العصر الرقمي لا تقوم فقط على الموهبة الفردية، بل على وجود منظومات دعم وتدريب وتمويل وترويج وتقييم. وعندما تنجح دولة ما في بناء هذا النوع من المنظومات، فإن منتجاتها الثقافية تصبح أكثر قدرة على اختراق الحدود وتثبيت حضورها.
المرحلة المقبلة: مزيد من الأسماء، أم مزيد من التحديات؟
السؤال الذي سيشغل المتابعين من الآن فصاعدا هو: هل ستنجح هذه الدفعة الأولى في تحويل الدعم إلى حضور ملموس في الأسواق الخارجية؟ الإجابة لن تتضح بين ليلة وضحاها، لأن بناء اسم عالمي في K-POP يحتاج إلى وقت وإيقاع ذكي في الإصدارات والظهور والتفاعل. لكن المؤكد أن الفرق العشر باتت تملك الآن فرصة مؤسسية أوضح لتجربة هذا العبور.
قد نرى خلال الشهور المقبلة مزيدا من الفيديوهات الموجهة للجمهور الدولي، وحملات تسويق أكثر تنظيما، وربما حفلات أو مشاركات في مهرجانات خارجية، وربما اهتماما أكبر بترجمة المحتوى وتكييفه مع جماهير متعددة اللغات. وكل ذلك سيمنح المتابع العربي بدوره نافذة أوسع لاكتشاف الأسماء الجديدة قبل أن تتحول إلى ظواهر جماهيرية كبرى.
في نهاية المطاف، لا يتعلق الخبر فقط بعشر فرق أو بعشر شركات، بل بفكرة أوسع: أن مستقبل K-POP لن يُكتب في القمة وحدها، بل أيضا في المساحات الوسطى التي تنتج التنوع وتمنح الصناعة القدرة على تجديد نفسها. وإذا كان الجمهور العربي قد تعود خلال السنوات الماضية على استقبال الموجة الكورية بوصفها منتجا نهائيا جاهزا للاستهلاك، فإن مثل هذه التطورات تكشف له ما يحدث خلف الكواليس: سياسات، واستثمارات، ورهانات دقيقة على الأسماء التي قد تملأ الشاشات والمنصات غدا.
ولهذا تحديدا يبدو الإعلان الكوري الجديد جديرا بالمتابعة عربيا. فهو لا يعد فقط بمزيد من الفرق والأغاني، بل يقدّم مؤشرا على أن المنافسة المقبلة في K-POP قد تكون أكثر تنوعا وانفتاحا، وأن الطريق إلى العالمية لن يبقى محصورا في الشركات الكبرى وحدها. وفي عالم الثقافة، كما في الاقتصاد، كثيرا ما تبدأ التحولات الكبرى من قرار يبدو صغيرا في ظاهره، لكنه يعيد ترتيب قواعد اللعبة بهدوء وثبات.
0 تعليقات