من المسرح التلفزيوني إلى شاشة الهاتف.. ولادة مرحلة جديدة في تسويق الموسيقى
لم يعد إطلاق أغنية جديدة في كوريا الجنوبية يعتمد بالدرجة الأولى على الحفلات التلفزيونية أو المؤتمرات الصحفية أو الجولات الإعلامية كما كان الحال طوال سنوات ازدهار صناعة الكيبوب. اليوم أصبح الهاتف المحمول هو المسرح الأول، وأصبحت المقاطع الرأسية القصيرة التي لا تتجاوز بضع ثوان هي اللحظة التي يقرر فيها الجمهور ما إذا كان سيستمع إلى الأغنية كاملة أم سيتجاوزها إلى محتوى آخر. هذا التحول لا يقتصر على تغيير وسيلة الدعاية، بل يعكس تحولاً جذرياً في الطريقة التي تلتقي بها الأغنية مع الجمهور لأول مرة.
في العالم العربي يبدو هذا المشهد مألوفاً أيضاً. فقد أصبحت منصات مثل تيك توك وإنستغرام ريلز محركاً أساسياً لانتشار الأغاني العربية، سواء في الخليج أو مصر أو المغرب العربي، حيث تنتشر المقاطع الراقصة أو التحديات الاجتماعية بسرعة كبيرة بين المستخدمين. إلا أن ما يميز التجربة الكورية هو أن شركات الإنتاج لم تكتفِ بالاستفادة من هذه المنصات، بل بدأت تصمم الأغنية والرقصة منذ البداية بما يتناسب مع بيئة الفيديو القصير.
وتشير التقديرات داخل صناعة الموسيقى الكورية إلى أن تحديات الرقص أصبحت اليوم أحد أهم وسائل الترويج لأي إصدار جديد، سواء كان لفريق مبتدئ يسعى للتعريف بنفسه أو لنجوم عالميين يمتلكون قاعدة جماهيرية ضخمة. وهكذا أصبحت الثواني الأولى من الأغنية تمثل نقطة الانطلاق الحقيقية لمسيرتها التجارية.
لماذا يناسب الكيبوب ثقافة الفيديو القصير أكثر من غيره؟
لفهم هذه الظاهرة ينبغي أولاً معرفة طبيعة الكيبوب نفسها. فالكيبوب ليس مجرد موسيقى، بل هو صناعة متكاملة تجمع بين الغناء والرقص والأزياء والتصوير والإخراج المسرحي. ولذلك فإن أي أغنية جديدة تحتوي عادة على ما يعرف في كوريا باسم «الحركة المميزة»، وهي خطوة أو مجموعة حركات يمكن للجمهور تذكرها بسهولة.
عندما انتشرت تطبيقات الفيديو القصير، وجدت صناعة الكيبوب بيئة مثالية لطبيعتها البصرية. ففي غضون عشر أو خمس عشرة ثانية يستطيع المشاهد سماع المقطع الأكثر جاذبية من الأغنية، ومشاهدة تعبيرات الوجه، وحركات اليدين، والإيقاع، ثم تقليدها مباشرة. وبهذه الطريقة لا يبقى المتابع مجرد مستمع، بل يتحول إلى مشارك في نشر الأغنية.
هذه المشاركة الجماعية تمنح الأغنية حياة جديدة خارج المنصات الموسيقية التقليدية. فبدلاً من انتظار بث الأغنية في الإذاعة أو التلفزيون، ينتشر المقطع عبر ملايين المستخدمين الذين يعيدون إنتاجه بطرق مختلفة، سواء بالرقص أو الكوميديا أو المزج مع محتوى آخر.
ثوانٍ قليلة قد تغيّر مصير أغنية كاملة
من أبرز الأمثلة التي لفتت انتباه المتابعين في كوريا الجنوبية أغنية «It's Me» لفرقة الفتيات الصاعدة ILLIT. فبعد صدورها لم تحقق في البداية النتائج المتوقعة على منصات الموسيقى الرقمية، إذ جاءت في مرتبة متأخرة نسبياً على قوائم الاستماع اليومية.
لكن المشهد تغير تدريجياً عندما بدأ مستخدمو تيك توك وإنستغرام في نشر مقاطع قصيرة تعتمد على الرقصة الرئيسية للأغنية. ومع ازدياد المشاركات وانتقال التحدي بين المستخدمين والفنانين، بدأت الأغنية تحقق انتشاراً واسعاً حتى تقدمت بشكل ملحوظ في قوائم الاستماع ووصلت إلى مراكز متقدمة للغاية.
العامل اللافت لم يكن انتشار الرقصة بين الشباب فقط، بل مشاركة فنانين من أجيال مختلفة في التحدي، الأمر الذي وسع دائرة الجمهور وأخرج الأغنية من إطار جمهور الكيبوب التقليدي إلى جمهور أوسع. وهذا يوضح أن نجاح التحديات لا يعتمد فقط على عدد المشاهدات، وإنما على تنوع المشاركين وقدرتهم على الوصول إلى فئات عمرية مختلفة.
الخوارزميات تصنع جمهوراً جديداً للأغاني
في الماضي كانت شركات الإنتاج تعتمد بصورة كبيرة على قواعد المعجبين المنظمة لدعم الفنانين. أما اليوم فإن الخوارزميات أصبحت لاعباً أساسياً في تحديد مدى انتشار أي أغنية. فإذا تفاعل عدد كافٍ من المستخدمين مع مقطع معين، تبدأ المنصة في اقتراحه على مستخدمين آخرين حتى وإن لم يكونوا من محبي الكيبوب.
هذه الآلية تخفض الحواجز بين الجمهور والفنان. فقد يشاهد مستخدم مقطعاً راقصاً لأنه أعجبه الإيقاع أو الحركة أو طريقة التصوير، ثم يكتشف لاحقاً اسم الأغنية والفنان، وبعدها يتحول إلى مستمع دائم وربما إلى معجب جديد.
وتكمن قوة هذه الدورة في أنها لا تحتاج إلى حملات إعلانية ضخمة، بل تعتمد على التفاعل الطبيعي للمستخدمين، وهو ما يمنح الأغنية فرصة للوصول إلى جماهير جديدة داخل كوريا وخارجها.
من كوريا إلى قوائم بيلبورد العالمية
لم يعد تأثير الفيديو القصير محصوراً في السوق الكورية فقط. فقد أظهرت عدة تجارب أن الانتشار عبر تيك توك قد ينعكس على الأداء في الأسواق العالمية أيضاً. فعندما يحقق مقطع معين انتشاراً واسعاً، تبدأ خدمات البث الموسيقي في تسجيل ارتفاع ملحوظ في عدد مرات الاستماع، ثم ينعكس ذلك على التصنيفات الدولية.
وتبرز هنا أهمية مشاركة فناني الكيبوب في مشاريع موسيقية عالمية، حيث أصبحت المنصات الرقمية تتعامل مع الأغاني بغض النظر عن اللغة أو الدولة المنتجة لها. فالخوارزمية لا تميز بين أغنية كورية أو إنجليزية إذا كان المستخدمون يتفاعلون معها بنفس المستوى.
وهذا يفسر كيف استطاعت بعض الأغاني التي شارك فيها فنانون كوريون أن تحقق انتشاراً دولياً واسعاً بعد تداولها على منصات الفيديو القصير، قبل أن تنعكس شعبيتها على قوائم الأغاني العالمية.
كيف تغيرت طريقة إنتاج الأغاني نفسها؟
التحول الأكبر لا يقتصر على مرحلة التسويق، بل بدأ منذ مرحلة التأليف والإنتاج. ففي السابق كانت الأغنية تُنتج أولاً، ثم يبحث فريق التسويق عن أفضل طريقة للترويج لها. أما اليوم فأصبحت فرق الإنتاج تناقش منذ البداية أي جزء من الأغنية يمكن أن يتحول إلى تحدٍ ناجح على الإنترنت.
ولهذا السبب يحرص الملحنون على كتابة لازمة يسهل تذكرها، بينما يصمم مصممو الرقصات حركة مميزة يستطيع الجمهور تنفيذها دون تدريب احترافي. وفي الوقت نفسه يجب ألا تكون الرقصة بسيطة إلى درجة الملل أو معقدة إلى درجة تعجز الأغلبية عن تقليدها.
هذا التوازن بين السهولة والتميز أصبح من أهم عناصر نجاح أي إصدار جديد، كما دفع إلى تعاون أوثق بين الملحنين ومصممي الرقصات والمخرجين وخبراء المحتوى الرقمي.
النجوم الكبار والمبتدئون في الساحة نفسها
إحدى الظواهر اللافتة في العصر الرقمي أن المنصة نفسها تستضيف جميع الفنانين بغض النظر عن حجم شهرتهم. فالفريق الذي ظهر لأول مرة قد ينشر تحدياً بجوار فنان عالمي حقق مليارات المشاهدات، وكلاهما يستخدم الأدوات نفسها للوصول إلى الجمهور.
بالطبع تختلف نقطة البداية؛ فالفنانون أصحاب الجماهير الضخمة يضمنون انتشاراً سريعاً بين متابعيهم، بينما يعتمد الفنانون الجدد بدرجة أكبر على وصول المحتوى إلى مستخدمين لا يعرفونهم مسبقاً. ومع ذلك فإن قواعد اللعبة الرقمية تمنح الجميع فرصة الظهور إذا نجح المحتوى في جذب التفاعل.
وهذا ما يجعل الفيديو القصير وسيلة أكثر ديمقراطية نسبياً مقارنة بوسائل الإعلام التقليدية التي كانت تركز غالباً على الأسماء الكبيرة.
الجمهور لم يعد مجرد مستمع
من أهم التغيرات التي أحدثتها تحديات الرقص أن الجمهور أصبح جزءاً من عملية الترويج نفسها. فالمستخدم الذي يصور نفسه وهو يؤدي الرقصة لا يكتفي بالاستمتاع بالأغنية، بل يساهم عملياً في نشرها بين أصدقائه ومتابعيه.
وفي المجتمعات العربية يمكن ملاحظة السلوك نفسه مع الأغاني التي تتحول إلى ترند على وسائل التواصل، حيث يشارك آلاف المستخدمين في إعادة إنتاج المقاطع بطرق مختلفة. غير أن الكيبوب استفاد من هذه الثقافة بصورة أكثر تنظيماً، إذ تشجع الشركات الرسمية الفنانين على التعاون مع مؤثرين وصناع محتوى وفنانين آخرين لإطلاق موجات متتالية من التحديات.
وبذلك يتحول كل مقطع جديد إلى حملة دعائية جماعية يشارك فيها الفنانون والجمهور والمؤثرون في الوقت نفسه.
عصر الشاشة العمودية يغير قواعد الترفيه
لا تقتصر هذه التحولات على الموسيقى فقط، بل تمتد إلى بقية الصناعات الإبداعية في كوريا الجنوبية. فقد بدأت بعض الأعمال الدرامية والأفلام أيضاً في تجربة صيغ تتناسب مع المشاهدة عبر الهواتف الذكية، مستفيدة من الانتشار الواسع للشاشات العمودية والمحتوى السريع.
وفي هذا السياق تبدو صناعة الكيبوب الأكثر استعداداً للاستفادة من هذا التحول، لأنها تعتمد بطبيعتها على الأداء البصري والرقص والتعبير الجسدي، وهي عناصر تظهر بوضوح على الشاشة العمودية التي تركز على الفنان وحركاته أكثر من المشهد الكامل.
ولهذا يرى محللون أن النجاح في عصر الفيديو القصير لا يتعلق فقط بجودة الأغنية، وإنما أيضاً بقدرة الفنان على جذب انتباه المشاهد خلال الثواني الأولى، وهي مهارة أصبحت جزءاً أساسياً من صناعة النجوم في كوريا.
ما الذي يمكن أن يتعلمه العالم من التجربة الكورية؟
تكشف التجربة الكورية أن صناعة الموسيقى لم تعد تعتمد فقط على جودة التسجيل أو قوة الحملة الإعلانية، بل أصبحت ترتبط أيضاً بفهم عادات المشاهدة الجديدة لدى الجمهور العالمي. فالأغنية التي تستطيع اختصار هويتها في بضع ثوانٍ تمتلك فرصة أكبر للوصول إلى ملايين المستخدمين عبر المنصات الرقمية.
وبالنسبة للقراء العرب، فإن هذه الظاهرة لا تعكس نجاح الكيبوب فحسب، بل تقدم نموذجاً لكيفية تغير الصناعات الثقافية في العصر الرقمي. فالهواتف الذكية أصبحت نقطة البداية الحقيقية لاكتشاف الأغاني، بينما تحولت المشاركة الجماهيرية إلى عنصر أساسي في صناعة النجاح.
ومن المرجح أن يستمر هذا الاتجاه خلال السنوات المقبلة مع تطور تقنيات الذكاء الاصطناعي والخوارزميات، ما يعني أن المنافسة بين الفنانين لن تدور فقط حول جودة الموسيقى، بل أيضاً حول القدرة على ابتكار لحظة قصيرة قادرة على الانتشار عالمياً. وهكذا أصبحت ثوانٍ معدودة على شاشة هاتف محمول قادرة على تغيير مسار أغنية، وربما مسيرة فنان بأكملها، وهو تحول يعيد رسم مستقبل صناعة الموسيقى العالمية انطلاقاً من كوريا الجنوبية.
0 تعليقات