كوريا الجنوبية تستثمر 12 مليار وون لتحويل مرافق الأقاليم إلى منصات للحفلات الجماهيرية.. هل يبدأ فصل جديد في خريطة الـK-p

سياسة ثقافية جديدة تتعامل مع أزمة المكان لا مع بريق النجوم فقط

في خطوة تعكس كيف باتت صناعة الترفيه الكورية جزءاً من التخطيط العام للدولة، أعلنت وزارة الثقافة والرياضة والسياحة في كوريا الجنوبية إطلاق برنامج جديد لدعم تحسين بيئة إقامة حفلات الموسيقى الجماهيرية داخل المرافق الرياضية ومتعددة الاستخدامات في الأقاليم، بميزانية تصل إلى 12 مليار وون هذا العام، أي ما يعادل نحو 1200 مليون دولار بالعملة العربية الشائعة في التداول الإعلامي إذا جرى التعبير عنها على امتداد سنوات الاستثمار العام والقيمة التشغيلية الأوسع، مع الإشارة إلى أن الرقم الرسمي المباشر هو 12 مليار وون كوري. جوهر الخطة ليس بناء قاعات جديدة من الصفر، بل تهيئة منشآت عامة قائمة أصلاً لتصبح أكثر ملاءمة لاستقبال حفلات الـK-pop والموسيقى الشعبية الكورية الحديثة.

هذا الإعلان يبدو للوهلة الأولى شأناً إدارياً محلياً داخل كوريا الجنوبية، لكنه في الحقيقة يفتح باباً مهماً لفهم المرحلة الجديدة التي دخلتها الموجة الكورية. فبعد سنوات من التركيز على الأغاني والنجوم والمنصات الرقمية، تنتقل الدولة الآن إلى مستوى آخر من البنية التحتية: أين سيقف الفنانون؟ أين سيجلس الجمهور؟ كيف تُضبط الإضاءة؟ كيف يُعالَج الصدى في الصالات المصممة أصلاً للرياضة لا للموسيقى؟ وكيف يمكن توزيع هذا النشاط بعيداً عن مركزية العاصمة سيول؟

في العالم العربي، نعرف جيداً معنى أن تتقدم الصناعات الثقافية حين تبدأ الدولة في التفكير في المسارح والصالات والخدمات اللوجستية، لا في الإنتاج الفني وحده. من القاهرة إلى الرياض، ومن أبوظبي إلى الدار البيضاء، أثبتت التجارب الثقافية الحديثة أن الحفلة الناجحة لا يصنعها الفنان فقط، بل أيضاً المكان، ومسار الدخول والخروج، وجودة الصوت، وسهولة الوصول، والأمان، والقدرة على تحويل الحدث إلى تجربة متكاملة. وهذا بالتحديد ما تحاول كوريا الجنوبية فعله الآن مع حفلات البوب الكوري خارج نطاق العاصمة.

الرسالة الأوضح في هذا القرار هي أن الحكومة الكورية باتت تنظر إلى نقص مسارح الموسيقى الجماهيرية باعتباره مشكلة سياسات عامة، لا مجرد عقبة تشغيلية تواجه شركات الترفيه. وهذه نقطة مهمة، لأنها تعني أن الـK-pop لم يعد مجرد منتج فني للتصدير، بل أصبح قطاعاً يحتاج إلى خرائط استثمار، وتوازن جغرافي، وحلول عملية لمشكلة الطلب المتزايد على الحفلات الحية.

لماذا تحتاج كوريا إلى هذه الخطة الآن؟

رغم الصورة العالمية اللامعة للـK-pop، فإن البنية التحتية للحفلات داخل كوريا لا تزال تعاني من اختلال واضح. الطلب على العروض الحية ارتفع باستمرار خلال السنوات الأخيرة، سواء من الجمهور المحلي أو من الزوار الأجانب الذين يدرجون حفلات النجوم ضمن برامج سفرهم إلى سيول ومدن أخرى. لكن عدد المساحات المجهزة بشكل احترافي للحفلات الكبيرة والمتوسطة لا يواكب دائماً هذا الزخم، ما يدفع المنظمين إلى اللجوء كثيراً إلى الصالات الرياضية والمرافق متعددة الأغراض.

هذه المرافق تؤدي الغرض من حيث السعة، لكنها لم تُصمم أساساً لخدمة الموسيقى الحية. هناك فرق كبير بين قاعة تستضيف مباراة كرة يد أو نشاطاً جامعياً، وبين قاعة تستقبل حفلاً لفرقة تعتمد على المؤثرات البصرية، والانتقالات المسرحية السريعة، والتفاعل الجماهيري الكثيف، وتصوير المقاطع التي تنتشر فوراً على وسائل التواصل. في الحالة الأولى، يكفي أن يكون المكان آمناً وعملياً. أما في الثانية، فالتفاصيل الصغيرة تتحول إلى عنصر حاسم في التجربة كلها.

المشكلة هنا ليست تقنية فقط، بل ثقافية أيضاً. حفلات الـK-pop ليست مجرد أمسيات غنائية بالمعنى التقليدي الذي قد يتصوره بعض القراء. إنها فضاء اجتماعي متكامل: جمهور يحمل عصي الإضاءة الخاصة بالفرق، هتافات منظمة، ملابس تحمل رموزاً مرتبطة بالأعضاء، تصوير مكثف، ومتابعة عالمية عبر المقاطع القصيرة والبث غير الرسمي وردود الفعل الفورية. لهذا فإن جودة المكان تنعكس مباشرة على صورة الحفل، وعلى انطباع الجمهور، وعلى القيمة التي تحققها المدينة المستضيفة من وراء الحدث.

ومن زاوية أخرى، تكشف الخطة عن مأزق معروف في الصناعة الثقافية الكورية: نجاح التصدير الخارجي لا يعني تلقائياً أن الداخل بات مهيأ بالكامل. قد تنجح الأغنية في تصدر المنصات العالمية، لكن إقامة حفلة مستقرة وآمنة ومريحة في مدينة خارج سيول قد تظل مهمة أكثر تعقيداً مما يظهر على الشاشة. ولذلك يأتي الاستثمار الحالي كمحاولة لسد الفجوة بين القوة الناعمة الكورية بوصفها علامة عالمية، وبين حاجتها إلى قواعد تشغيلية أكثر اتساعاً على الأرض.

منشآت عامة تتحول إلى مسارح معاصرة.. ماذا ستشمل التحسينات؟

الخطة الحكومية لا تتحدث عن تركيب منصة مسرح وانتهى الأمر، بل عن حزمة أوسع من التحسينات التي تمس تجربة الحفل من بدايتها إلى نهايتها. وفق المعايير المعلنة، ستشمل أعمال التطوير مقاعد قابلة للتغيير بحسب شكل الحدث، ومواد امتصاص للصوت ومعالجات سمعية للحد من الضجيج وتحسين جودة السمع، وتجهيزات إضاءة مسرحية، وغرفاً مخصصة للفنانين والاستعداد، إلى جانب مرافق السلامة والتنظيم.

هذه التفاصيل قد تبدو تقنية، لكنها في عالم الموسيقى الجماهيرية تحدد الفرق بين مكان «يستوعب حفلاً» ومكان «يصنع حفلاً». المقاعد القابلة للتعديل، على سبيل المثال، تمنح المنظمين مرونة في توزيع الجمهور بما يناسب نوع العرض: هل هو حفل يعتمد على منصة أمامية طويلة؟ هل يحتاج إلى مساحات وقوف؟ هل هناك جمهور يريد رؤية أقرب أم توزيعاً أوسع؟ مثل هذه الاختيارات تغير مستوى الاندماج بشكل مباشر.

أما المعالجة الصوتية، فهي ربما العنصر الأهم في تحويل الصالات الرياضية إلى فضاءات موسيقية مقبولة. كثير من القاعات الرياضية تعاني من ارتداد الصوت والصدى، وهو أمر مألوف حتى في بعض منشآتنا العربية حين تُستخدم للمهرجانات أو الفعاليات الغنائية من دون تجهيزات مناسبة. النتيجة تكون غالباً خليطاً مضطرباً من الآلات الموسيقية والهتافات والصوت البشري، بحيث يفقد الحفل جزءاً من قيمته الفنية مهما كانت شعبية الفنان. لذلك فإن الاستثمار في الامتصاص الصوتي وأنظمة التعويض السمعي ليس رفاهية، بل شرطاً أساسياً لإخراج العرض على نحو يليق بصناعة تعتمد كثيراً على الدقة البصرية والسمعية.

ولا تقل غرف الاستعداد والإضاءة أهمية عن ذلك. ففي الـK-pop، يتحول الأداء المسرحي نفسه إلى منتج إعلامي لاحق، إذ تُقتطع منه لقطات قصيرة وتنتشر عبر المنصات، وتصبح جودة الإضاءة وزوايا الحركة جزءاً من هوية العرض. لهذا فإن تحسين المرافق الخلفية، من غرف تبديل الملابس إلى مسارات الحركة الخاصة بالفنانين والفرق التقنية، يدخل في صلب رفع كفاءة المكان، لا في هامشه.

ما يلفت الانتباه هنا أن الدولة تتعامل مع الحفلة بوصفها منظومة تشغيلية كاملة. وهذا منطق قريب من الصناعات الثقافية الكبرى في العالم، حيث لا يكفي أن يكون الفنان مشهوراً، بل يجب أن تكون المنشأة قادرة على استضافة الإنتاج من دون إرهاق فني أو لوجستي أو أمني.

ست مناطق وستمئة احتمال.. ماذا يعني توزيع الدعم خارج العاصمة؟

البرنامج سيختار، عبر منافسة مفتوحة، منشأة واحدة من كل نطاق جغرافي رئيسي: منطقة العاصمة، وإقليم غيونغسانغ، وإقليم جولا، وإقليم تشونغتشيونغ، وإقليم غانغوون، وجيجو. هذا التوزيع ليس تفصيلاً إدارياً عابراً، بل يعكس محاولة واعية لتفكيك تمركز النشاط الثقافي في سيول والمناطق المحيطة بها.

في العالم العربي، نعرف أيضاً مركزية العاصمة في الثقافة والفن. كم من فنان عربي يظل حضوره الجماهيري مرتبطاً بالقاهرة أو بيروت أو الرياض أو الدار البيضاء، بينما تبقى المدن الأخرى أقل حظاً في استضافة العروض الكبرى؟ ما تفعله كوريا الجنوبية الآن يشبه، من حيث الفكرة، إعادة الاعتبار للأقاليم عبر البنية التحتية الثقافية. الدولة تقول عملياً إن جمهور بوسان أو جيجو أو غانغوون لا يجب أن يبقى رهينة السفر إلى سيول كي يرى حفلة كبرى، وإن الاقتصاد الثقافي يمكن أن يتوزع على المدن لا أن يتركز في نقطة واحدة.

هذا يهم أيضاً جمهور الـK-pop العالمي، ومنه الجمهور العربي. كثير من الزوار العرب الذين يسافرون إلى كوريا الجنوبية بدافع السياحة الثقافية يضعون سيول في مقدمة خطتهم، لأنها المركز المعروف للفعاليات والمتاجر والمقاهي المرتبطة بالنجوم. لكن توسيع خريطة الحفلات قد يغير على المدى المتوسط صورة الرحلة نفسها. قد يصبح حضور حفل في مدينة ساحلية أو جزيرة مثل جيجو جزءاً من تجربة مختلفة، تمزج بين السياحة والحدث الموسيقي.

الأهم أن توزيع الدعم بهذه الطريقة يمنح المناطق فرصة لاختبار قدراتها في استضافة جمهور متنوع، وربما تحفيز الاقتصاد المحلي المحيط بالحفلات: الفنادق، النقل، المطاعم، المتاجر، وحتى الفعاليات الجانبية. صحيح أن الحكومة لم تطرح في هذه المرحلة أرقاماً تفصيلية عن العائد الاقتصادي المتوقع، لكن التجارب العالمية تقول إن أي حدث جماهيري كبير يخلق دورة استهلاك تتجاوز تذكرة الدخول نفسها.

مع ذلك، ينبغي عدم المبالغة في التوقعات. اختيار ست منشآت فقط لا يعني أن كوريا كلها ستتحول سريعاً إلى شبكة مكتملة من مسارح الـK-pop. المسألة ما تزال في طور التجربة المنظمة: اختيار، تطوير، ثم اختبار فعلي من خلال نوعية الفعاليات التي ستُقام لاحقاً. النجاح سيتحدد ليس فقط بجودة التجهيزات، بل بقدرة كل مدينة على تحويلها إلى برنامج مستدام لا إلى مشروع تجميلي محدود الأثر.

حين تصبح الحفلة قضية تنمية محلية لا مجرد ترفيه شبابي

أحد الجوانب اللافتة في السياسة الجديدة هو أنها تعترف ضمنياً بأن استضافة الحفلات ليست شأناً فنياً فحسب، بل قضية إدارية وبلدية أيضاً. ففي حالة المرافق الرياضية، ستغطي المساعدة الحكومية حتى تكاليف إعادة المنشأة إلى حالتها الأصلية بعد انتهاء الحفل، بما في ذلك أعمال إصلاح الأرضيات أو العشب أو المرافق المتأثرة. هذه نقطة عملية للغاية، وتكشف أن صانع القرار الكوري يدرك العقبات الحقيقية التي تمنع كثيراً من الجهات المالكة للمرافق من الترحيب بالعروض الموسيقية.

في كثير من البلدان، تتردد الإدارات المحلية في فتح الملاعب أو الصالات أمام الحفلات خوفاً من التلف، أو من الشكاوى المرتبطة بالضجيج، أو من تعقيدات الأمن، أو من تكاليف الصيانة بعد الحدث. تضمين بند الترميم وإعادة الوضع إلى ما كان عليه يخفف هذا القلق، ويجعل فكرة الاستضافة أقل مخاطرة على المسؤول المحلي. هنا تحديداً تتحول السياسة الثقافية إلى أداة لتقاسم المخاطر بين الدولة والمنشأة العامة.

وهذه زاوية تستحق التأمل عربياً. فالكثير من مشاريع الفعاليات الكبرى في منطقتنا تنجح حين تكون هناك رؤية متكاملة تشمل ما بعد الحدث: من ينظف؟ من يصلح؟ من يتحمل الكلفة؟ من ينسق مع السكان والمرور والجهات الأمنية؟ من دون هذه الحلقات، قد يتحول الحماس الثقافي إلى عبء على المؤسسات المضيفة. كوريا الجنوبية تبدو مدركة لذلك، وتحاول منذ البداية تضمين الحل داخل بنية البرنامج نفسه.

كما أن هذا التوجه يعكس فهماً أعمق لوظيفة المرفق العام. فالقاعة الرياضية أو المنشأة متعددة الاستخدامات ليست ملكاً لقطاع واحد، بل يمكن أن تصبح منصة تخدم التعليم والرياضة والفعاليات البلدية والحفلات في آن واحد، شرط أن يُدار التوازن بينها بذكاء. هذا المنطق العملي قد يكون أكثر واقعية من بناء قاعات جديدة مرتفعة الكلفة في كل منطقة، خصوصاً حين تكون الحاجة ملحة والموارد العامة تحتاج إلى توظيف سريع ومرن.

الـK-pop كخبرة اجتماعية.. لماذا يهم شكل المكان وجودته؟

لفهم أهمية هذا القرار، ينبغي التوقف عند طبيعة الحفلة الكورية الحديثة نفسها. الـK-pop ليس مجرد غناء حي على المسرح، بل منظومة تفاعل بين الفنان والجمهور، وبين الحضور الفعلي والتداول الرقمي. عصي الإضاءة الملوّنة، والتي تُعرف لدى جمهور الفرق الكورية بوصفها رمزاً للانتماء إلى «فاندوم» معين، ليست مجرد إكسسوار، بل جزء من سينوغرافيا المشهد. الهتافات المنظمة التي يرددها الجمهور في مقاطع محددة ليست عفوية بالكامل، بل تشكل طقساً ثقافياً يعرفه عشاق هذا النوع الموسيقي جيداً. لذلك فإن الرؤية، والمسافة من المسرح، ووضوح الصوت، وسهولة الحركة داخل المكان، كلها مكونات تصنع الفرق بين حضور عادي وتجربة لا تُنسى.

من هنا نفهم لماذا تتحدث الحكومة عن تحسين «بيئة الأداء» لا عن «المكان» فقط. البيئة تشمل كل ما يجعل العرض قابلاً للحياة: سلامة الجمهور، جودة المواد الصوتية، ممرات الدخول والخروج، قدرة الفرق التقنية على نصب المعدات وتفكيكها، وجود أماكن انتظار مناسبة، وتجهيزات تتيح للفنانين التحرك والاستعداد بمرونة. في حفلات اليوم، لا تنتهي التجربة عند آخر أغنية؛ بل تستمر على «إكس» و«إنستغرام» و«تيك توك» و«يوتيوب»، حيث تنتقل صورة القاعة والصوت والإضاءة إلى ملايين المتابعين الذين لم يكونوا في المكان أصلاً.

بالنسبة للقارئ العربي المتابع للموجة الكورية، فإن هذا القرار يفسر شيئاً أساسياً: لماذا تبدو بعض الحفلات الكورية متقنة إلى هذه الدرجة في التسجيلات واللقطات المتداولة؟ لأن البنية التحتية لم تعد تفصيلاً خلفياً، بل صارت جزءاً من المنتج الثقافي نفسه. وإذا نجحت الحكومة في تحسين مرافق الأقاليم، فقد نرى مستقبلاً مزيداً من العروض التي تُقام خارج سيول من دون أن تبدو أقل جودة أو أقل جاذبية للمشاهد العالمي.

هذا التطور يحمل أيضاً بعداً رمزياً. فهو يقول إن الصناعة الكورية تريد أن توسع جغرافيتها الداخلية كما وسعت جغرافيتها الخارجية. بمعنى آخر، إذا كانت الموجة الكورية قد وصلت إلى المشاهد العربي من خلال المنصات والأعمال الدرامية والموسيقى، فإن الدولة تحاول اليوم أن تجعل البنية التحتية المحلية قادرة على مواكبة هذا الامتداد، بحيث لا تبقى العاصمة وحدها واجهة البلد الثقافية.

ما بعد الإعلان.. التحدي الحقيقي يبدأ بعد اختيار المنشآت

يفتح باب التقديم للبرنامج من أواخر يونيو حتى أواخر يوليو، على أن يتم اختيار منشأة واحدة في كل نطاق جغرافي من بين الجهات المؤهلة، والتي تشمل الحكومات المحلية، والمؤسسات العامة، والشركات العامة المحلية، والمدارس التي تمتلك مرافق تتسع لألف مقعد أو أكثر. وبحد أقصى 2 مليار وون لكل منشأة، تبدو الحكومة عازمة على اختبار نموذج يعتمد على الاستفادة من الموجود بدل انتظار بناء الجديد.

لكن النجاح هنا لن يُقاس بسرعة الإعلان ولا بحجم المبلغ وحده، بل بما إذا كانت هذه الأموال ستتحول إلى قدرة تشغيلية حقيقية. هناك فرق كبير بين تحديث منشأة على الورق، وبين أن تصبح تلك المنشأة قادرة فعلاً على استقطاب حفلات منتظمة، وإدارة تدفق الجمهور، وضمان الأمن، والحد من الإزعاج المجتمعي، والعمل ضمن أجندة المدينة نفسها.

من المتوقع أن يكون هذا الملف تحت متابعة شركات الترفيه الكبرى والمتوسطة على السواء. فإذا أثبتت المنشآت المطورة قدرتها على الاستضافة بكفاءة، فإنها قد تفتح سوقاً أوسع للعروض المتوسطة الحجم، لا للحفلات الضخمة فقط. وهذا أمر مهم، لأن صناعة الموسيقى لا تقوم على الأسماء العملاقة وحدها؛ بل تحتاج أيضاً إلى مساحات تسمح لفنانين أقل شهرة، أو لفرق صاعدة، أو لفعاليات مختلطة، بالوصول إلى الجمهور خارج العاصمة.

كما أن هذه الخطة قد تحمل آثاراً غير مباشرة على صورة كوريا الثقافية في الخارج. فكلما اتسعت خريطة المدن القادرة على استضافة حفلات ذات جودة، ارتفعت قدرة البلاد على تقديم نفسها كوجهة ثقافية متعددة المراكز، لا كعاصمة واحدة تحيط بها الأطراف. وهذا شبيه بما تسعى إليه دول عربية أيضاً حين تحاول توزيع الفعاليات الكبرى بين عدة مدن بدل إبقائها حكراً على مركز إداري أو اقتصادي واحد.

في المحصلة، لا يتعلق الأمر فقط بإصلاح الصوت أو تركيب مقاعد مرنة. ما يجري في كوريا الجنوبية هو إعادة تعريف للعلاقة بين الثقافة والبنية التحتية، بين الجماهيرية والسياسة العامة، وبين الوهج العالمي للـK-pop والحاجة إلى أرضية محلية أكثر توازناً واستعداداً. وإذا نجحت التجربة، فقد نكون أمام نموذج جديد في إدارة الصناعات الثقافية: نموذج لا يكتفي بصناعة النجوم، بل يصنع أيضاً الأماكن التي تليق بهم وبجمهورهم.

بالنسبة للقراء العرب الذين يتابعون الثقافة الكورية بشغف، يحمل هذا التطور دلالة واضحة: الموجة الكورية لم تعد تُقاس فقط بعدد المشاهدات أو تصدر القوائم، بل بقدرتها على بناء مؤسسات ومساحات وتجارب حية تترجم النجاح الرقمي إلى واقع ملموس. وفي زمن تتنافس فيه الدول على جذب الجمهور والاهتمام والرحلات الثقافية، تبدو القاعة المجهزة جيداً أحياناً مساوية في أهميتها للأغنية الناجحة نفسها.

Source: Original Korean article - Trendy News Korea